The Rite (2011)

An American seminary student travels to Italy to take an exorcism course. This crock like plot summary probably may sounds tempting, for me at least. Actually I’m kind of interested in exorcism while it’s being a dangerous spiritual task, an act of Magick work. In Roman Catholic dogma exorcism is a ritual but not a sacrament, unlike baptism or confession. But just like in many other cases which involve the Church, there are more rumors than facts about exorcism and for sure the Church still keeps secret documents about this rituals and practices.
So, I hoped that this new movie maybe open a window to these secrets, I wasn’t looking for another movies like “The Exorcist” and “The Exorcism of Emily Rose”. But the truth is, “The Rite” – in my opinion – it’s not even about exorcism.
This film is about faith and lack of faith. The exorcism it’s just a tricky add-on to rise the interest for the film. Well, there’s still a few funny and a few interesting things, but the subject of exorcism remains scratched only on the surface. It’s kind of disappointing, but not unexpected.
“The greatest trick the devil ever pulled was convincing the world he didn’t exist” – this famous quotes is re-served as “The highest proof of the existence of the devil is that we can not proof that he exist.” It’s kind of twisted demonstration, pretty axiomatic, but it bring us to the faith. And director Mikael HÃ¥fström try to convince us that Christ exist by showing us the devil. Read more The Rite (2011)

Den Brysomme Mannen aka The Bothersome Man (2006)

“A delightfully droll… black comedy”. Well, actually I didn’t laugh, but well, there was a few funny scenes. But still, it’s kind of creepy and weirdo. Hey! What the heck, I’m a weirdo too, a freak with some twisted tastes, so kind of like creepy movies! And this film won 20 awards and had 4 other  nominations, so… Written by Per Schreiner and directed by Jens Lien, the story presents forty-year-old Andreas as arrives as the only passenger in a  bus in a strange city where he is aspected and even welcomed. He’s got an apartment, clothes,  a job, and he got even a girl-friend. But Andreas realize that something is wrong, everything seems some kind of fake. Makes an attempt to escape the city, but he discovers there’s no way out. He tried to harm him self, but that attempts also failed. Finally he met another person who seems to share his worries and who has found a crack in a wall in his cellar, a possible connection to “another world”. Read more Den Brysomme Mannen aka The Bothersome Man (2006)

Chemical Wedding (2008)

Many times, many people asked me about Aleister Crowley. Crowley was at least an interesting figure above all the facts and fictions around him, his life, his works and… Magick. Some says he was nothing, but a clown or worst, a pervert, others argue on he was a genius or a madman. Oscar Wilde said “Aleister Crowley is a madman who thinks he is Aleister Crowley” – and I think this is the essence of everything we possibly can say about Crowley before we getting ridiculous.
Crowley has remained an influential figure and is widely thought of as the most influential occultist of all time, but also he gained widespread notoriety during his lifetime, and was denounced in the popular press of the day as “the wickedest man in the world” because of his eccentricity. Crowley enjoyed being a figure of controversy and frequently deliberately provoked it among his peers and in the media. I actually read a lot about Crowley and I read most of his writings as well, but more as I read, more confused I get. And “Chemical Wedding”, the film directed by Julian Doyle based on an original screenplay by Bruce Dickinson, the frontman of Iron Maiden, will not bring you further to the truth. Read more Chemical Wedding (2008)

A Serbian Film (2010)

Creepy. I just saw it last night and just like Scott Weinberg said: “And I will never watch it again. Ever.” I quote him again: “”I think the film is tragic, sickening, disturbing, twisted, absurd, infuriated, and actually quite intelligent. There are those who will be unable (or unwilling) to decipher even the most basic of ‘messages’ buried within A Serbian Film, but I believe it’s one of the most legitimately fascinating films I’ve ever seen. I admire and detest it at the same time.” Well, I do not admire it and do not detest it, but it turns my stomach upside down. And really, I’m not some cry boy. But this is not scary, this is brutal. Forget about “Saw”, “Hostel” and even some of disturbing Asian films.
The state prosecution of Serbia opened an investigation to find out if the film violates the law. It is being investigated for elements of crime against sexual morals and crime related to the protection of minors. It was banned by a San Sebastián (Spain) court for “threatening sexual freedom” and thus could not be shown in the XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror (21st Horror and Fantasy Film Festival). I’m one of the few – probably – who think that pornography may and should be a form of art, I can go on with some of  the “snuff movies” as well while I know it’s a movie and not the real thing, but when it comes down to child rape and necrophiliac themes it’s far over the edge. And I think this is the bottom line: we must keep in our mind – this is nothing but “just” a movie. Read more A Serbian Film (2010)

Marţi, după Crăciun (2010)

Eu sunt un bou ignorant, i-am văzut cred că toate filmele lu’ Andrew Blake, dar recunosc „Marţi, după Crăciun” este primul film semnat de Radu Muntean pe care l-am parcurs. Am ratat – sau nu – şi „Hârtia va fi albastră” (2006), şi „Boogie” (2008). 100 de minute în cazul filmelor româneşti înseamnă prea-lung metraj. E o chestie care parcă se predă la şcoală: cadre lungi – cică sugestive -, plicticoase şi în mare parte complet inutile. Pregătiţi-vă pentru un mini curs despre proteza dentară la copii, de exemplu. Scenă justificată la final de film într-o replică de câteva secunde în mijlocul certei conjugale. Şi în general, la rece vorbind, scenariul echipei Read more Marţi, după Crăciun (2010)

PS La Eu când vreau să fluier …

Am văzut cele 94 de minute, adică filmul. În două reprize: ieri vreo 60 de minute, restul azi.
Vorba de duh spune să nu judeci o carte după coperta sa, reiterat în secolul XXI, aş spune să nu judeci un film după trailer. Trailerul e de nota 10, filmul… hm. Noroc că-s sociofob şi implicit cinematografo-fob şi am îndurat vizionarea-n chiloţi, cu ţigara şi cafeaua la îndemână şi mişcându-mă după voie prin confortul căminului.
Nimic nu este întâmplător, aşa că Read more PS La Eu când vreau să fluier …

Eu când vreau să fluier, fluier

„După patru ani petrecuţi într-un penitenciar pe malul Dunării, Silviu (interpretat de George Piştereanu) a avansat în ierarhia de dormitor, devenind Jupân. Cu două săptămâni înainte de eliberare, primeşte o vizită neaşteptată. El află că mama lui s-a întors acasă după mult timp din Italia şi vrea să îl ia pe fratele lui mai mic. Silviu are cinci zile să găsească o soluţie. Cele cinci zile devin o eternitate când Silviu se îndrăgosteşte de o studentă frumoasă la Sociologie, Ana (Ada Condeescu), venită în practică la penitenciar. Copleşit de emoţii şi presat de timp, Silviu închide ochii… Libertatea, vântul, drumul, primul sărut. Din acest moment  i se poate întâmpla orice.” ( Cinemagia)

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=tqeTqmfjOOg]

După 17 ani, filmul lui Florin Şerban „Eu când vreau să fluier, fluier” a fost prima peliculă intrată în finala Berlinalei şi în condiţiile în care a concurat cu nume grele ca Polanski, Rob Epstein sau Jeffrey Friedman, filmul a câştigat două trofee: „Marele Premiu al Juriului – Ursul de Argint” şi Premiul „Alfred Bauer”. Read more Eu când vreau să fluier, fluier

Doişpe a doişpe-a

Mă trezesc cu un ciot dintr-un vis pe colţul buzei. În obscuritatea somnoroasă plutesc secvenţe răsfirate dintr-un viitor intuit, dar incert, dimineaţa mă priveşte zgribulită de dincolo de perdea şi o nouă zi goneşte afară în vântul neprietenos alături de primii fulgi de zăpadă. Am îmbătrânit: urăsc iarna. ’neaţa.

Traseu prestabilit: baie, traversarea sufrageriei, slalom scurt prin hol şi finish-ul în bucătărie. Gesturi mecanice: ibric, apă. Puţin zahăr, aragazul, caut bricheta, găsesc chibrituri. Fulgii parcă mă urmăresc, se izbesc de geamul impasibil, e frig, aprind şi cuptorul de la aragaz şi strict din spirit de economie, cu acelaşi chibrit îmi aprind şi prima ţigară. Pregătesc cutia cu cafea şi aştept cu nerăbdare să clocotească apa. Cum e să aştepţi cu răbdare?

Cât costă fericirea? În secunda asta m-ar face fericit un borcan cu piure de castane. Mecanica simplă şi magia discretă a existenţei. 🙂 Gata cafeaua, mai fumez o ţigară apoi direcţia sufragerie, computer, conectare, internet. Aproape patetic.

Este mai bine să umpli golul cu vise, decât să  îl laşi gol. Nu mai e nici o frontieră iar colţul proaspăt tencuit îşi pierde palida culoare, se unge-n mir, pipernicit de şoaptele fără culoare. O fotografie frumoasa.
Stau ascuns. Sunt invisible pe mess. Ne-am luat cu voturile, cu frauda, ne-am rupt în două, fiecare după cum vede… binele comun şi propriul bine. Şi când zgomotul lumii zgârie timpanele de sticlă, ne rămân doar urmele. Până şi sărbătorile de iarnă au fost uitate. Iluzii prăfuite de vreme… Nu e sfârşitul lumii, nici măcar al României. Dap, e sâmbătă.

Discul de week-end: Skunk Anansie „Smashes And Trashes” (2009)

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=pRH807Zg8MQ&feature=fvw]

Skunk Anasie au explodat în conştiinţa iubitorilor de muzică (Rock) la mijlocul anilor ’90 şi au cucerit publicul în primul rând prin forţa, atitudinea, incisivitatea solistei Skin (Deborah Anne Dyer). Din cele trei albume lansate până la destrămarea formaţiei din 2001 („Paranoid and Sunburnt” 1995, „Stoosh” 1996 şi „Post Orgasmic Chill” 1999) au vândut milioane de copii şi au dominat clasamentele, astfel în 2004 au fost nominalizaţi ca una din cele mai de succes formaţii britanice din perioada 1953-2003 în Guinness Book of British Hit Singles & Albums.
De la piese în forţă la balade, Skunk Anansie reprezintă un Rock militarist, protestatar, o combinaţie fericită şi reuşită de muzică acceptabilă pentru un public larg, dar fără a face compromisuri deranjante.

Vestea că anul acesta trupa se reuneşte şi lucrează la piese noi m-a bucurat. Rezultatul – sper intermediar – este acest „Smashes And Trashes”, un disc ce conţine 15 piese, 12 succese anterioare şi 3 piese noi.
Avem clasicele „Hedonism”, „Charity”, „All I Want”. „Twisted”, „Weak”, „Brazen”, „Charlie Big Poatato”, „I Can Dream” „Lately”, „You’ll Follow Me Down” şi „Selling Jesus” (nu în această ordine).
Cele trei piese noi, „Because of You”, „Squander” şi „Tear the Place Up” nu aduc nimic nou la stilul deja consacrat al formaţiei, dar reconfirmă energia şi calitatea pieselor ieşite din atelierul de creaţie al britanicilor.
„Tear the Place Up” este foarte energică şi zgomotoasă, „Because of You” este o baladă în forţă cu caracteristicele accente paranoice iar „Squander” este o piesă lirică, aşezată.
Sper să vină albumul nou, acest material vine doar să ne deschidă apetitul.

Filmul de week-end: The Terminal (2004)

Nu sunt expert în filme, nu pretind şi n-am să pretind asta niciodată. Am avut o perioadă-n viaţă când „haleam” filmele pe bandă rulantă, îmi amintesc  cu plăcere de nopţile cu video organizate de Alin înainte de ’89, din când în când mă mai ia un val de lene, nostalgie sau ştiu eu ce alt impuls şi mă uit la câteva filme noi sau vechi, dar – revin – nu-s critic cineast, abia de memorez 5-6 nume de actori sau regizori, nu sunt la curent cu tendinţele din lumea filmului. E drept, vizualul m-a atras de mic copil, prima oară prin desen, apoi întâmplător am urmat un curs de film la Palatul Pionierilor, apoi un curs foto şi am ajuns să lucrez o vreme într-o televiziune, de câţiva ani fac editare foto/video, nu-s total paralel cu fenomenul, doar că nu-s atât de implicat cum sunt cu muzica. Mai fac o paranteză-n paranteză, anul acesta mi-au răsărit din senin nişte idei de scenarii de film, mă tentează ideile, habar n-am cum se scrie un scenariu, dar nu exclud posibilitatea să mă aventurez şi-n aceste proiecte în 2010.

„The Terminal” este un film „uşurel”, un amestec romantic de dramă şi tragedie cu o reţetă de succes impecabilă: regizor Steven Spielberg, protagonişti Tom Hanks şi Catherine Zeta-Jones.
Nu o fi o capodoperă cinematografică (încă o paranteză, săptămâna aceasta m-am mai relaxat cu câteva filme de geniu al lui Michelangelo Antonioni), nici n-a obţinut nicio distincţie semnificativă (din ce ştiu eu) şi habar n-am ce încasări a produs (sau nu), dar este un film excelent pentru relaxare, pentru deconectarea de la tumultoasa nebunie care ne înconjoară.
Naraţiunea filmului este simplă: Viktor Navorski, un cetăţean din statul fictiv Krakozhia, ajunge în aeroportul internaţional J.F.K. din New York însă în timpul zborului are loc o lovitură de stat acasă şi Viktor rămâne blocat în terminalul aeroportului pentru următoarele nouă luni, rămas fără stat şi cetăţenie, nu poate nici să se întoarcă, dar nici să intre în Ţara Făgăduinţei. Situaţia, precara cunoştinţă a limbii engleze naşte tot felul de situaţii comice sau tragice.
Un film asemănător a mai fost făcut în 1994 de regizorul francez Philippe Lioret: Tombés du ciel (Lost in Tranzit), însă pe acesta nu l-am văzut.

Viaţa bate filmul? La ora actuală este un cetăţean chinez, Feng Zhenghu, într-o situaţie oarecum asemănătoare în terminalul aeroportului din Narita, Japonia deoarece autorităţile din China îl consideră un agitator şi nu vor să-l mai primească pe teritoriul Chinei.
Puteţi urmării evoluţia situaţiei lui pe Twitter.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=W2vvOPsiVdU]