The Famine – The Architects Of Guilt (2011)

Americanii n-au avut parte de zile senine. Solistul Kris McCaddon i-a abandonat, studioul în care lucrau la noul material a ars până la temelii şi pe lângă echipamentul pierdut, s-au dus pe apa sâmbetei şi imprimările deja făcute. Mai furioşi şi mai determinaţi au luat-o de la capăt, basistul Nick Nowell a preluat  îndatorările vocale şi „The Architects of Guilt” va fi lansat oficial în data de 15 februarie 2011.
Şi mai e ceva fain la gaşca aceasta în afară de atitudine. Spun că „nu sunt aici să câştige vre-un concurs de popularitate, ci să cânte Metal.” L-am citat pe celălalt basist, Jonny “Christmas” Richardson. Pe lângă cei doi activează chitaristul Andrew Godwin şi bateristul Mark Garza.
Trupa a fost înfiinţată în 2006 la Arlington, Texas, au debutat un an mai târziu cu un material auto-intitulat şi auto-produs şi-n mai 2008 au scos primul album pentru Solid State intitulat „The Raven and the Reaping”. Problemele pomenite la începutul articolului au produs întârzierea considerabilă a noului material, dar în final cele 11 piese au fost imprimate şi rezultatul este mai mult decât satisfăcător.
Abordează un Death Metal tehnic cu infuzii de Thrash şi Groove, de multe ori amintesc de Slayer, dar au şi nuanţe ce invocă umbra confraţilor texani Pantera. Este o muzică brutală, contorsionată şi uneori îmbibată de sonorităţi schizofrenice. Este acel gen de Metal care îţi smulge capul din prima, este incisiv şi neiertător. Dacă îţi plac găştile autentice de Metal realmente „Heavy”, n-ai cum să nu sari în sus ascultând acest „The Architects Of Guilt”. Are intensitatea unui album ca de exemplu „Made Me Do It” din 2000 al suedezilor din The Haunted sau „Slipknot” din 1999.
Multe trupe spun înainte de lansare că noul lor produs este „cel mai criminal”, însă The Famine chiar nu glumesc, au făcut un disc absolut ucigător şi atentează cu şanse reale la tronul Regilor. Disc mai bun pe felia aceasta cu greu îmi pot imagina. Nu dau note că n-am atâta cădere, dar acesta e clar un 10 – sau A – cu plus! Notaţi-vă numele, o să tot auzim de ei!

The Famine – Site Oficial 
The Famine – Pagină MySpace
Solid State Records 

 

 

 

 

A Future Version of the Past

Sunt zile bune şi zile… mai puţin bune. Nu poate fi soare în fiecare zi, dar nici nu plouă zilnic. Ieri am avut o zi “ciudată”. Am pornit-o cu stângul şi toată ziua lucrurile au mers anevoios, s-au legat greu. La un moment dat nici nu mai credeam că iese ceva. “Cu băieţii din orchestră“. Am avut o idee, am plecat de la o bază “prefabricată” cu o zi înainte, dar la faţa locului nimic n-a mers “ca uns”. Se mai întâmplă, nu o să dau vina pe stele…
În final după ore de chinuială anevoioasă treburile s-au aşezat şi piesa a prins contur. “A Future Version of the Past” nu atentează la coroana Regelui Crimson şi nu este un “”21st Century Schizoid Man”, dar schizoidă este.
Eu m-am (auto) salvat cu prestaţia la alto saxofon, zău, uneori reuşesc să mă uimesc. (He he he).
Şerban a insistat să imprime şi o voce, eu am insistat să i-o contorsionez. În final n-a fost o zi ratată, doar una… mai stranie şi mai stranie este şi piesa aceasta, dar ce nu este straniu în zilele acestea?
Şi acum tabloul. Am lucrat cam 2 săptămâni la el şi l-am terminat vineri (11 februarie 2011). “Labyrinth of Knowledge” (Labirintul Cunoaşterii) este primul meu tablou picatat după (încă) o pauză de peste 3 ani. Şi pictatul nu e mers pe bicicletă. Am plecat de la obsesia MĂRULUI (v-am povestit despre asta săptămâna trecută suficient!), însă de data aceasta am avut în cap calea spre cunoaştere (adevăr?). Nu cred că există o singură cale, cum nici un singur adevăr. Dar urăsc să mă explic şi nici nu cred că este foarte prolific să induc privitorului (ascultătorului, cititorului) altceva decât ce fiecare percepe.
Pozele nu sunt cele mai fabuloase, mereu este o provocare să fotografiezi un tablou, să “prinzi” culoarea, să eviţi luciul, etc, dar sunt ok, au fost făcute cu telefonul, ci nu cu un aparat performant de Alex – Mulţumesc!

07994 (Goynuk, Kemer)

Şi cum nu sunt un puturos de fel, plus n-am stare nici cum, iată şi o piesă nouă pentru albumul “The Ghost Of the Absent Father”, piesă ce-mi aminteşte de soarele şi valurile din Göynük, Kemer, exact n-aş putea spune de ce, poate din cauza vântului… În final oricum n-are nici o relevanţă, este doar (încă) o piesă drăguţă, bucăţică din puzzle.

Mr. Pan[k]sament with Oedip Piaf – Appleogy/ Sárga kukac

Ofertă specială, doi în unu: Appleogy/Sárga kukac. Sunt piesele imprimate ieri la „confruntarea” cu Grigore şi Şerban, băieţii din Oedip Piaf pe care – mi-am făcut obicei în ultimele luni – să-i „bruiez” sâmbătă de sâmbătă.
Muzica este – în viziunea mea – un Etno (Post) Rock, dacă vreo etichetă poate fi atribuită muzicii care şi de data aceasta a fost predominant improvizaţie şi inspiraţie de moment. Prima parte – pe care mi-am permis s-o botez „Appleogy”, explic imediat şi de ce – este un jam imprimat ca atare „la grămadă” – adică 100% live, Grigore a „prestat” la ţiteră, Şerban la bas, eu m-am „jucat” pe clape cu un emulator de nai şi – zic eu – sunt mai Gheorghe, decât Zamfir. „Treaba” a durat şase-şapte minute, am filat-o şi am legat-o de următoarea piesă: Sárga kukac. Premiera de data aceasta este că băieţii m-au „aburit” să scriu un text şi să cânt în maghiară, fapt fără precedent, deşi mârâi şi hârâi la microfon de mai bine de douăzeci de ani. Inevitabil s-a rostit şi fraza „tradiţională”: „băi, da’ să nu ne înjuri!” Dacă pe loc nu, acum am făcut totuşi şi o traducere brută a textului, să nu avem discuţii!
Vierme galben, movilă cheală
Vierme galben, vierme chel

Mărul este roşu
spui că e verde
În interiorul este un vierme
dar pământul este al nostru

Mărul este roşu
tu spui că este frumos
Viermele se holbează
imaginea este prea ascuţită

Vierme galben, movilă cheală

Mărul este roşu
spui că este verde
Viermele se îngraşă
Pământul este (tot mai) plat

Mărul este roşu
Spui că este albastru
viermele spune galben
şi muşcăm din el

Mărul este roşu
spui că este verde
şi al nostru este viermele
cât timp pământul se roteşte

Vierme galben, movilă cheală

Galben, roşu, verde, albastru
Cât de frumos, cât de frumos, cât de frumos …

Vierme galben

Mărul este roşu
galben, verde, albastru.

Bun. „Povestea” – mea – este cam aşa: de ceva vreme mă obsedează un gând. Mărul – dacă despre măr este vorba – , fructul interzis – sau fructul cunoaşterii – din Grădina Edenului a fost roşu sau verde? Sau poate galben? „Problema aceasta revine obsesiv în mai multe tablouri pictate de mine de-a lungul timpului, primul din ele fiind intitulat chiar „Appleogy” şi datează din 1999. Aici se suprapun măcar 3 idei: „apple” fiind măr, ar mai fi noţiunea de „sex appeal”, apoi ideea de “apologie” şi nu în ultimul rând expresia „apologies” – a-ţi cere iertare. Din acest amalgam – difuz – a rezultat „appleogy”.


Şi de aici am ajuns la textul în limba maghiară: Sárga kukac – Vierme galben. „Sárga kukac” face parte dintr-o frază de „împleticit limba”, este o înşiruire de cuvinte greu de pronunţat. Fraza completă ar fi: „Két tucat kupac csupasz kopasz kukac meg két tucat kupac csupasz kopasz kukac az négy tucat kupac csupasz kopasz kukac.” În fapt nu înseamnă nimic, transcriera (parţială) în engleză ar fi: „A dozen piles of naked bald worms”, respectiv în limba română: „O duzină de mormane de viermi goi şi cheli.” (vezi SITE).
Şi dacă tot eram la capitolul joc de cuvinte, mi-am amintit de situaţia „clasică” în care cuplul se ceartă, unul spune „alb”, celălalt spune „negru”. De aici s-a născut „Mărul este roşu, tu spui că este verde” şi „viermele galben” s-a încadrat perfect legând lucrurile cu ideea anterioară. Măcar în capul meu.
Apoi mi-am amintit că „kukac” în limba maghiară desemnează semnul „coadă de maimuţă” – şi asta conferă textului o notă de mister în plus.
Am dat căutare pe „goagăl” după „sárga kukac” şi nu mică mi-a fost surprinderea când am aflat că acest „kukac” în maghiară desemnează (şi) un tip de vibrator şi – asta n-a mai fost o surpriză – există şi un model galben. La fix! Balamuc total şi nici eu nu mai înţeleg nimic! Alma are mere. Ha ha ha!
La “Sárga kukac” Grigore ne-a furnizat samplerul de tobe, a “prestat” la ţiteră şi contrabas, Şerban a furnizat chitara iar eu pe lângă prestaţia la microfon – da, măh, da, m-am mai împiedicat/împleticit şi eu! ha ha ha! – am “băgat” la polizor, am cântat la pian şi la un suav emulator de flaut. Ne-am descurcat – părerea mea – mai mult decât rezonabil.

Mr. Pan[k]sament – The Weight

http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=1562429502/size=venti/bgcol=FFFFFF/linkcol=663b29//

Cum am promis, cum mai scriu/termin câte o idee, le pun pe site. Piesa aceasta este altceva, dar cum spuneam, nu mi-am propus nimic concret, deci “mă joc” exact cum îmi vin ideile sau pur şi simplu: cum îmi vine. “Treaba aia” de la începutul piesei e fermecătoare. Uneori e greu să găseşti cuvintele potrivite. Rămân gesturile şi… zgomotele.

Kultur Shock – Ministry Kultur (2011)

Excepţional! Dacă vă plac Gogol Boredllo – este OK, dacă nu, tot OK este, poate vă plac System Of A Down, eventual Asian Dub Foundation, eventual toate acestea fiindcă trupa din Seattle are ceva din toate acestea, abordează un Punk cu infuzii balcanice – şi ţigăneşti -, are miresme orientale, dar şi riff-uri tăioase, sună incisiv, au o abordare caracteristică găştilor din zona Metal, dar fazele cu iz folcloric sunt presărate uneori şi cu secvenţe mai Jazz, dar persistă riff-urile tăioase, ritmurile percutante sau săltăreţe.
Spre ruşinea mea abia acum m-am împiedicat de ei, dar a fost dragoste la prima ascultare, deşi au fost chiar şi la Stufstock în România, unde eu – asta o spun fără ruşine – n-am fost.
„Ministry Kultur” este al şaptelea lor album – vezi discografia -, au debutat în 1999 cu „Live in America” şi anteriorul material
datează din 2009, „Integration”.
Gino, Srdjan Yevdjevich, s-a născut la Sarajevo, Bosnia, a debutat în spatele tobelor la 16 ani alături de un prieten în formaţia ZOV cu care au înregistrat trei albume şi un succes considerabil. Au urmat proiectele Beraci Malina, Gino Banana şi în final „HAIR Sarajevo A.D. 92” în 1993, proiect care l-a dus pe Gino şi într-un turneu American şi a decis să rămână la Seattle şi s-a alăturat proiectului Kultur Shock. La microfon.
Matty Noble s-a născut în State, Shannock, Rhode Island, cântă la vioară şi s-a alăturat proiectului la vârsta de 21 de ani, anterior activând în Balkanarama de la vârsta de 14 ani.
Chris Stromquist este născut la Pittsburgh, provine dintr-o familie de muzicieni, cântă de la vârsta de 10 ani şi a luat pe rând toba, pianul şi vioara, în final revenind la prima dragoste, tobele şi percuţiile.
Val s-a născut şi a copilărit la Sofia în Bulgaria. Doar ca să le facă în ciudă părinţilor şi celor din jur în loc să studieze, să meargă la facultate şi să obţină o diplomă, a înfiinţat o formaţie Rock: Orion. A învăţat de unul singur să cânte la chitară. În 1990 şi-a luat lumea-n cap, după o escală de un an în Germania, în 1991 se stabileşte la Seattle. Uneori pune mâna şi pe acordeon cu toate că habar n-are să cânte la acest instrument.
Guy Michael Davis s-a născut la San Francisco, California. După ce şi-a terminat studiile, a abandonat cariera confortabilă de dragul chitarei bas şi în 1989 pune bazele formaţie Sage, dar şi al proiectelor Banjovi, Butt Hutt, Guardian Alien, Jive Turkey, Witch Water, The Product, Weber şi  Iyana. A devenit fanul trupei Kultur Shock odată când aceştia au cântat în deschiderea trupei sale Guardian Alien, dar odată ce rolurile s-au inversat s-a alăturat trupei. Din când în când cântă şi la banjo.
Amy Denio cântă de la vârsta de 6 ani la pian, dar a atras-o mai mult chitara. La 12 ani trece de la clape la corzi şi la 14 ani deja compune propriile sale cântece. În Kultur Shock pe lângă chitară cântă la saxofon şi clarinet.
Paris Hurley cântă la vioară de peste 21 de ani în orchestre simfonice complete, în formule de orchestră de cameră şi în diferite formaţii. Dar este interesată nu doar în diferite genuri muzicale, este regizoarea artistică a proiectului multi-media „Bridging Wounds” al cărei premiere a fost în 2009.
Cei şapte reprezintă miezul proiectului Kultur Shock, cei care se văd pe scenă, în spatele proiectului însă mai sunt o serie de persoane – prieteni implicaţi: Sasho Kotnik, Sabine Waltz, Stanislav Czwik, Krk Nordenstrom, Bruce Tom, Nenad Stefanovic, Ella Cakmak, Billy Gould. Fiindcă Kultur Shock este mai mult decât o formaţie, este un proiect multi-cultural.
Albumul „Ministry Kultur” conţine 11 piese incendiare, un Punk Rock/ Punk Metal colorat, viu, pulsant, condimentat cu elemente folclorice şi nuanţe Jazz – explozivul solo de saxofon din „Mujo Kuje” şi nu numai.
Un disc debordant, o surpriză de proporţii. Cap coadă de uns pe boxe! Creativitate şi coaie!

Kultur Shock – Site Oficial
Kultur Shock  – Pagină MySpace

 

Mr. Pan[k]sament feat. Oedip Piaf – LOVEste-ma – 2011 (the video)

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=rDoDv-AbLq0?fs=1]

Oraşul se prelinge zgribulit în tăcere
rupte dintr-un vis par umbrele grele,
şoapte se izbesc de ferestre zidite
privesc spre tavanul împletit din morminte

Mârâie oraşul…

Love,
loveşte-mă,
loveşte-mă.

Mârâie oraşul printre dinţii de gheaţă
Un geamăt muşcat mi se lipeşte de faţă,
Unghii viclene se strecoară prin spate
poadeaua este rece, tu-mi şopteşti de departe…

Love, loveşte-mă,
loveşte-mă.

Mr. Pan[k]samentOedip Piaf

Oedip Piaf – L’afrique Mecanique (Hana)

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=ijm0DwETbOA?fs=1]

Asta s-a cântat ieri. Definitiv nu este lumea mea, îmi place Tom Waits, ba, chiar şi Marc Ribot uneori, dar pe Tom îl prefer în momentele sale mai luminoase iar pe Marc în experimente ca genialul “Ipsissimus” unde cu John Zorn (saxofon, pian), Joey Baron (tobe), Mike Patton (voce), Trevor Dunn (bas) au făcut lucruri vii, fascinante. Dar să revin la “oile” noastre, “L’afrique Mecanique (Hana)” a plecat de la o idee pusă pe tapet de Grigore, la asta am adăugat eu un filon discret de acompaniament cu clapele (MK II) iar punctul pe “i” l-a pus Şerban cu vocea, Grigore a adăugat un contrabas cărnos iar Şerban a mai punctat cu
chitara şi percuţiile. Pentru mine piesa aceasta este prea apăsătoare, ştiu că nu mă crede în ultima vreme nimeni, da’ eu sunt o fire optimistă şi în general încerc să văd lucrurile echilibrat şi să gândesc pozitiv. “L’afrique…” este mult prea funebră pentru cât pot duce… şi nici nu-s genul să sar în groapa nimănui. Aşa că am stat cuminte după “clăpiţa” mea, am fost musafir şi n-am mai fost element de “provocare şi dezordine”, băieţii au făcut toată treaba. Şi au făcut-o bine.Ca de obicei, găsiţi piesa pe site-ul lor, însemnarea de azi, 30 ianuarie 2011. Şi tot acolo găsiţi şi versiunea mixată de UnŞoricel la “LOVEşte-mă”.

LOVEşte-mă

http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=4276784698/size=venti/bgcol=FFFFFF/linkcol=e90707//

Este piesa care îmi place cel mai mult şi cred că area cel mai mare potenţial să placă – în sens “bun”, ci nu neapărat (strict) comercial – din colaborarea mea de până acum cu grupul Oedip Piaf . Îmi place ideea, tema de chitară cu care a venit Şerban, s-a legat bine şi contrabasul şi versurile aranjate pe loc cred că s-au nimerit. În schimb nu-mi place imprimarea. Am încercat în repetate rânduri şi-n diferite moduri să o aranjez, să o editez, să o mixez, dar fără vre-un rezultat. Nici versiunea aceasta nu mă satisface, dacă aş avea banii şi ar depinde exclusiv de mine, mâine m-aş duce so imprimăm din nou într-un studio şi cooptând şi un baterist profesionist, dar… n-am nici banii, nu depinde nici numai de mine.

Ieri seară UnSoricel ne-a trimis şi track-ul său pentru piesă, un track zgomotos, “urban”, şi cu un pian schizofrenic ce cred că s-a încadrat perfect.
Oricum vroiam să pun de mult piesa – a fost imprimată pe 15 ianuarie 2011 şi versiunea “la cald” o găsiţi pe pagina Oedip Piaf, postarea din 16 ianuarie 2011.

Oraşul se prelinge zgribulit în tăcere
rupte dintr-un vis par umbrele grele,
şoapte se izbesc de ferestre zidite
privesc spre tavanul împletit din morminte

Mârâie oraşul…

Love, loveşte-mă,
loveşte-mă.

Mârâie oraşul printre dinţii de gheaţă
Un geamăt muşcat mi se lipeşte de faţă,
Unghii viclene se strecoară prin spate
poadeaua este rece, tu-mi şopteşti de departe…

Love, loveşte-mă,
loveşte-mă.

Having Trouble Sleeping

http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=342221941/size=venti/bgcol=FFFFFF/linkcol=64241b//

Arta e o târfă: te suge, te goleşte şi te abandonează. Sau cum spunea ieri Şerban: vomităm din noi tot. Mă confrunt cu insomnia de multă vreme, nici nu mai ştiu exact de câţi ani. “Having Trouble Sleeping” este o exorcizare, o confruntare cu (îngerii şi) demonii. Probabil aproape 18 minute sunt prea mult, dar nu mi-am propus nimic, nici nu mi-am impus vre-o barieră, am lăsat “lucrurile” să curgă exact cum mi-au venit.
“The Ghost of the Absent Father” este doar
o poveste pe care o trăiesc mulţi, nu cred că lucrurile sunt mai dramatice decât dorim noi să le dramatizăm. Nu este un lucru plăcut, am crescut fără tată şi fiul meu creşte fără mine, pare o spirală, dar viaţa adesea este un tobogan pe care odată plecat n-ai cum să o mai coteşti. Albumul acesta este pentru David, dar sincer vorbind, cred că mult mai mult este pentru mine. Te iubesc piticule şi sper să mă înţelegi într-o zi!

Pe măsură ce termin câte o piesă, o să le urc pe site, pare mai interesant aşa.